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古筝弹奏最美丽的线条变化

 很多人在弹奏古筝时,在慢练中求得更多体会和心得,在阅谱弹奏的同时,应注意拍点符号以及谱上所注记作者所认定的记号,来表达该曲的曲韵风格,同样一首曲子有各种不同的版本,这也是学习古筝之人的一大挑战,但也常常发现并不是所有的音乐性都是由拍子来代表所有的弹奏,拍子是重要的基础,在中高级之后所弹奏的曲子常有散板自由发挥音乐性的部份产生,要理解其中的奥妙,要不断的揣摩和体会,弹奏中又告诉我们很多慢起渐快的弹奏方式,来表达该曲的激昂以及快速指序的弹奏功力,但多数人是认为弹得最快是高手,实际上懂得音韵的速度才是高手。

  对于弹奏曲子的熟悉度,自我认知必须要有所精练,当你下手之时要弹奏多少速度,才能表达自己最恰当的琴音呢?我们模仿同样曲子不一样的弹奏速度,会发现每个人弹奏虽大同小异,但绝对不是自己能够跟他完全一样的弹奏方式和表达,不一样的曲谱虽然同一首曲子,里面的重点也是一大学问,各种曲谱所建议的节拍速度。有的老师认为不要差太多即可,事实上应该是如此,但有很多曲谱在弹奏之时,可以不用按照它记号的速度去弹奏,这是我的看法和经验,每首曲谱只要自己认定是最佳的速度,产生最美丽的线条变化就是最好的弹奏速度。
  琴枫雅轩的古筝老师模拟了各种速度的弹奏方式,以同一首子来讲,从三个段落第一个段落适中的慢弹,到第二阶段稍快的弹奏,于第三段快速的弹奏,这种三角关系,是代表我们对该曲的表现力,从慢中得其韵味情感,从中速中表达稳定成熟结实的弹奏,再由快速中体会出弹性的音韵美感。十多年来没有人告诉我要弹多少速度,但为了表现自己最佳的弹奏能力,最近发现一个要诀:在同等的拍点上去用心体会轻重音的部份,表达内在情感的表现,从指法由快变慢,或由慢渐快,弹奏重心的变换以及速度的变化,配合左手重要的表现能力,得到了真正弹奏的要义以及累积经验的体会。